Villa Lentz, den 29. Januar 2022.
Kreativität scheint ein kulturimmanentes Konzept zu sein. Unter Berücksichtigung der Erläuterungen von Florian Znaniecki, die u.a. von Prof. Gerard Labuda weiterentwickelt wurden, der zwischen Kultur und Zivilisation unterscheidet, ist davon auszugehen, dass Kultur stets durch Akte der Innovation entsteht, während Zivilisation aus Prozessen der Verbreitung, Popularisierung und Ausbreitung von neuen Entdeckungen, Lösungen und Werken resultiert. Die verbreiteten Innovationen werden zur Realität, werden zum Alltag und zum Erbe der Menschheit; in dieser Form bilden sie die Tradition, die das notwendige Substrat für nachfolgende schöpferische Akte der Kultur ist.
Kreativität in der Kultur
Betrachtet man den Begriff der Kreativität heute, so löst er durch Assoziationen verschiedene Bereiche des gesellschaftlichen Lebens aus. Kreativität wird auf die Wirtschaft (Kreativindustrie), die Stadtpolitik und den demografischen Wandel (das Konzept der „kreativen Klasse“) zurückgeführt. Im Grunde genommen bezieht sich der Begriff jedoch auf Praktiken, die aus dem Bereich der Kunst und Kultur stammen.
Die Diskussion in der Villa Lentz begann mit einem kurzen Überblick über die Geschichte des Begriffs der Kreativität. Die Reflexion über das schöpferische Potenzial des Menschen steht am Anfang der Kultur. Protagoras von Abdera, einer der griechischen Sophisten, erkannte Kreativität als eine Bedingung für Subjektivität. Wir erkennen die Welt gewissermaßen passiv; vom Erkennen gehen wir zum Schaffen über, was gleichbedeutend mit einer unabhängigen Wahl ist.
Die Welt braucht die Kreativität des Menschen. Diese Überzeugung der antiken Denker wurde durch das Mittelalter negiert, dem die Ataraxie der Stoiker vorausging. Beide schätzten die spirituelle Harmonie höher ein als die Eroberung der Welt und machten sie zum Ziel menschlichen Strebens. Die Kreativität verlagert den Schwerpunkt auf irdische Dinge und entfernt ihn von den letzten und transzendenten Dingen.
Die Renaissance hat die Bedeutung der Kreativität wiederhergestellt. Einer ihrer Vertreter, Marsilio Ficino, ein florentinischer Gelehrter, der als „zweiter Platon“ bezeichnet wurde, erkannte, dass nur der Mensch mit dem Platz, den er einnimmt, nicht zufrieden ist. Das Element der Kreativität unterscheidet uns von Tieren und macht uns zu Menschen. Diese Überzeugung hat die Menschheit durch die späteren Jahrhunderte bis zum heutigen Tag begleitet, aber die verschiedenen Epochen haben sich in der Dynamik der Entwicklung des kreativen Denkens unterschieden.
Die Renaissance war zweifellos eine Zeit der Beschleunigung; sie basierte auf den Erfindungen des Buchdrucks, des Gewehrs und des Magneten, die sich in der Ausbreitung der Wissenschaft, der Entwicklung des Krieges und der Effektivität der Eroberung sowie der Reichweite der Schifffahrt niederschlugen. Die nächste Epoche der Kreativität, ja ihre Explosion, war das 19. Jahrhundert mit Dampfmaschinen, Fotografie, Massenzeitschriften, dem Telegraphen, der Eisenbahn – all dies verbunden mit einer grundlegenden Wende vom Feudalismus zum Kapitalismus.
Die Zeit, in der wir leben, die Zeit ab der Wende vom 20. zum 21. Jahrhundert, ist zweifellos der Moment in der Geschichte, in dem der Imperativ der Kreativität fast alle Lebensbereiche durchdringt und andere, zeitgenössische ideologische Forderungen effektiv überholt. Es liegt auf der Hand, dass die menschliche Kreativität ein riesiges Feld der Gestaltung und Präsentation gefunden hat: das Internet, das globale digitale Netz der Informationsverbreitung.
Wie passt Szczecin in die Welt der zeitgenössischen globalen Kreativität? An der Diskussion, die in der Villa Lentz stattfand, nahmen mehrere Generationen und Vertreter verschiedener beruflicher und gesellschaftlicher Bereiche teil. Alle Teilnehmer der Podiumsdiskussion einte jedoch ihre Erfahrung mit der Praxis in Bereichen, die als konstitutiv für zeitgenössische Kreativität gelten: Wissenschaft, Kultur und Kunst.
Die Stettiner Perspektive war besonders wichtig für den zweiten Teil der Diskussion. In den ersten Diskussionsrunden wurden die Teilnehmer gebeten, anhand ihrer eigenen Erfahrungen zu versuchen, das Verhältnis zwischen Tradition und Kreativität zu definieren. Welchen Bezug hat die Kreativität zur Vergangenheit?
Professor Waldemar Wojciechowski, Dozent und Mitbegründer der Kunstakademie, wies auf die Funktion der Kunst hin, die für andere Bereiche inspirierend ist. Dies ist ein anerkannter und geplanter Prozess, wie die Gründung des Zentrums für Kreativwirtschaft durch die Akademie beweist. Im Prozess der künstlerischen Ausbildung selbst wird jedoch der Schwerpunkt auf die Vertrautheit mit der Tradition gelegt; dies entspringt der Überzeugung, dass sie nur dann bereichert oder verifiziert werden kann, wenn man sie zunächst kennenlernt. Der Professor wies auf die Dynamik der technologischen Entwicklung hin, die die Kreativität im Bereich der Kunst anregt. Die Kunstakademie wurde vor über 10 Jahren in Szczecin gegründet. Als die Akademie gegründet wurde, war die Multimedia-Technik nur eines von mehreren Ausdrucksmitteln, heute ist sie das vorherrschende. Das Wissen um ihre technischen Möglichkeiten schlägt sich direkt proportional auf das kreative Potenzial des Künstlers nieder.
Grzegorz Czarnecki, Künstler, Fotograf und Vermittler von Wissen über das Stettin der Vorkriegszeit, wies auf eine kreative Beziehung zur Vergangenheit hin. Seiner Meinung nach braucht Szczecin auch einen kreativen Umgang mit der Geschichte, insbesondere mit dem Teil, der zu anderen Nationen und Kulturen gehört, die die Stadt mitgestaltet haben. Im Bereich der „Inklusion“ der deutschen Geschichte Szczecins in den Bereich des kollektiven Bewusstseins findet eine Begegnung „unserer“ Kreativität mit „nicht unserer“ Tradition statt.
Die Kreativität setzt jedoch voraus, dass man mit einem gewissen sozialen Konformismus bricht und den Versuchungen des Opportunismus nicht nachgibt. Patryk Słowiński, ein bildender Künstler, hat solche Bedrohungen in der von der institutionalisierten Kultur geprägten Sphäre festgestellt. Die Bedrohung der Kreativität liegt hier weniger in der etablierten Tradition als in der Selbstzufriedenheit.
Professorin Urszula Chęcińska, Literaturwissenschaftlerin und Dozentin an der Universität Szczecin, wies auf einen weiteren Bereich der Beziehung zwischen Kreativität und Tradition hin. Sie lehnte eine allzu (selbst-)kritische Haltung ab und verwies auf die Traditionen der Kreativität, auf die Szczecin stolz ist. Das kreative Potenzial von Szczecin spiegelt sich heute in der beispiellosen Entwicklung des Hochschulwesens in dieser Stadt im 20. Jahrhundert, dem Bau neuer Einrichtungen und Stätten der Kunst und Kultur sowie der sozialen und wirtschaftlichen Diversifizierung wider.
Im Laufe der Diskussion gewannen Fragen des lokalen Kontextes an Bedeutung. Die Diskussionsteilnehmer argumentierten, dass Szczecin mit seinen städtischen Ambitionen und seiner Identität seine kreative Klasse haben und sich um deren Entwicklung kümmern sollte. Der Moderator der Diskussion zitierte Richard Floridas klassischen Text „The Rise of the Creative Class“, in dem die Besonderheit einer auf Kreativität basierenden Wirtschaft beschrieben wird. Sie wird durch 3 Indikatoren bestimmt:
Die Teilnehmer waren sich einig, dass Szczecin die unter Punkt drei genannten Indikatoren in den letzten Jahren deutlich verbessert hat und nach wie vor allen politischen Praktiken, die auf eine Diskriminierung aufgrund der sexuellen Präferenz abzielen, distanziert, wenn nicht gar ablehnend gegenübersteht. Andrzej Łazowski, Kulturanimator, Künstler und Fotograf, wies jedoch mehrfach darauf hin, dass das Engagement der städtischen Behörden bei der Unterstützung von Kulturschaffenden und Künstlern zu gering und unsystematisch ist, so dass es schwierig ist, von einer gezielten Politik zur Steigerung des bohemian index zu sprechen.
Monika Szpener, Bildhauerin, stellte fest, dass es auch Probleme mit der Anerkennung von Kompetenz und Wissen als entscheidend für Entscheidungen über öffentliche Angelegenheiten gibt. Kreativität, verstanden als das Schaffen von etwas völlig Neuem, stößt auf die Anerkennung der lokalen politischen Klasse und der Behörden nicht. Es fehlt das Vertrauen in das Wissen und der Mut, etwas wirklich Eigenes zu schaffen. Anstelle von Akzeptanz, Offenheit und Ermutigung zur Innovation hört der Erfinder, Innovator, Künstler oft: „Wurde so etwas schon einmal irgendwo gemacht“, „wurde es in einer anderen Stadt getestet“? Dies ist kein Ansatz, der die Kreativität fördert.
Diese Beobachtung löste eine Reflexion über die Ambivalenz von Szczecin aus, das sich einerseits als Zentrum positioniert, andererseits aber seine Randlage fürchtet. Letzteres kann bis zu einem gewissen Grad geografisch objektiviert werden, und dann ist es kein Nachteil, sondern ein Vorteil. Manchmal kommt es jedoch vor, dass die Peripherie mehr oder weniger bewusst aus dem mentalen Bereich kommt und sich zum Beispiel als „Angst vor dem neuen Unbekannten“ manifestiert.
Der bereits erwähnte Richard Florida, dem viele Analysten der Kreativität zeitgenössischer Städte folgten, wies darauf hin, dass diese nicht in einem engen Bereich denkbar ist: Kunst, Bildung, Kultur, Wirtschaft. Kreativität muss überall, in jedem Bereich der Gesellschaft, vorhanden sein, damit sie sich in den Status und das Potenzial einer Stadt umsetzen lässt. Nach Angaben der New England Creative Economic Initiative (NEFA) besteht die Kreativwirtschaft aus drei Komponenten:
Es reicht nicht aus, Menschen mit kreativem Potenzial einen gut bezahlten Arbeitsplatz anzubieten. Wichtig sind die Umgebung, ihr ästhetischer Wert, das Grün und die Erholungsflächen sowie das Angebot an Unterhaltung und Kultur am Nachmittag und Abend. Dabei gibt es ein großes Problem, wie Zura Pirvelli, Schauspieler und Regisseur, feststellte. Die Stadt darf nach 18 Uhr nicht sterben, sie muss interessant und attraktiv, anregend und inspirierend sein. Dies ist besonders wichtig im Zusammenhang mit kreativen, prekären Berufen, bei denen die Grenze zwischen der Ausübung der Arbeit und dem „Ausgehen“ fließend ist.
Die positiven Aspekte der Kreativität in der sozialen Dimension sind allgemein bekannt, aber auch die negativen Aspekte werden immer häufiger angesprochen. Auch wenn sie heute nicht auf Szczecin zutreffen, dürfen wir nicht den Fehler machen, potenzielle Bedrohungen zu ignorieren. Auch im Bereich der Förderung der Kreativität sollte eine ausgewogene Politik verfolgt werden, die die Dörfer aus der Vernachlässigung der anderen Städte des europäischen Westens herausholt. Die Konzentration auf die kreative Klasse hat oft zu einem gesundheitsschädlichen Wettbewerbskult, chronischer und pathologischer Prekarität, Gentrifizierung und Klassismus geführt. Wir sollten auch nicht das anhaltende Ungleichgewicht zwischen den Geschlechtern in der Kreativwirtschaft vergessen, das Frauen benachteiligt.
Jagoda Kimber, Direktorin von Villa Lentz, sagte zu Beginn der Podiumsdiskussion, dass es nicht darum gehe, zu einer Schlussfolgerung zu gelangen, der sich jeder anschließen könne, sondern vielmehr darum, die Komplexität des Phänomens in seinem Stettiner Kontext aufzuzeigen. Und dieser Effekt wurde sicherlich erreicht, zusätzlich zu der gemeinsamen Überzeugung, dass Kreativität einen wichtigen Stellenwert für Szczecin darstellt, der tägliche Arbeit und Pflege erfordert.
(-) Dr. Jędrzej Wijas
Die Diskussion in der Villa Lentz begann mit einem kurzen Überblick über die Geschichte des Begriffs der Kreativität. Die Reflexion über das schöpferische Potenzial des Menschen steht am Anfang der Kultur. Protagoras von Abdera, einer der griechischen Sophisten, erkannte Kreativität als eine Bedingung für Subjektivität. Wir erkennen die Welt gewissermaßen passiv; vom Erkennen gehen wir zum Schaffen über, was gleichbedeutend mit einer unabhängigen Wahl ist.
Die Welt braucht die Kreativität des Menschen. Diese Überzeugung der antiken Denker wurde durch das Mittelalter negiert, dem die Ataraxie der Stoiker vorausging. Beide schätzten die spirituelle Harmonie höher ein als die Eroberung der Welt und machten sie zum Ziel menschlichen Strebens. Die Kreativität verlagert den Schwerpunkt auf irdische Dinge und entfernt ihn von den letzten und transzendenten Dingen.
Die Renaissance hat die Bedeutung der Kreativität wiederhergestellt. Einer ihrer Vertreter, Marsilio Ficino, ein florentinischer Gelehrter, der als „zweiter Platon“ bezeichnet wurde, erkannte, dass nur der Mensch mit dem Platz, den er einnimmt, nicht zufrieden ist. Das Element der Kreativität unterscheidet uns von Tieren und macht uns zu Menschen. Diese Überzeugung hat die Menschheit durch die späteren Jahrhunderte bis zum heutigen Tag begleitet, aber die verschiedenen Epochen haben sich in der Dynamik der Entwicklung des kreativen Denkens unterschieden.
Die Renaissance war zweifellos eine Zeit der Beschleunigung; sie basierte auf den Erfindungen des Buchdrucks, des Gewehrs und des Magneten, die sich in der Ausbreitung der Wissenschaft, der Entwicklung des Krieges und der Effektivität der Eroberung sowie der Reichweite der Schifffahrt niederschlugen. Die nächste Epoche der Kreativität, ja ihre Explosion, war das 19. Jahrhundert mit Dampfmaschinen, Fotografie, Massenzeitschriften, dem Telegraphen, der Eisenbahn – all dies verbunden mit einer grundlegenden Wende vom Feudalismus zum Kapitalismus.
Die Zeit, in der wir leben, die Zeit ab der Wende vom 20. zum 21. Jahrhundert, ist zweifellos der Moment in der Geschichte, in dem der Imperativ der Kreativität fast alle Lebensbereiche durchdringt und andere, zeitgenössische ideologische Forderungen effektiv überholt. Es liegt auf der Hand, dass die menschliche Kreativität ein riesiges Feld der Gestaltung und Präsentation gefunden hat: das Internet, das globale digitale Netz der Informationsverbreitung.
Wie passt Szczecin in die Welt der zeitgenössischen globalen Kreativität? An der Diskussion, die in der Villa Lentz stattfand, nahmen mehrere Generationen und Vertreter verschiedener beruflicher und gesellschaftlicher Bereiche teil. Alle Teilnehmer der Podiumsdiskussion einte jedoch ihre Erfahrung mit der Praxis in Bereichen, die als konstitutiv für zeitgenössische Kreativität gelten: Wissenschaft, Kultur und Kunst.
Die Stettiner Perspektive war besonders wichtig für den zweiten Teil der Diskussion. In den ersten Diskussionsrunden wurden die Teilnehmer gebeten, anhand ihrer eigenen Erfahrungen zu versuchen, das Verhältnis zwischen Tradition und Kreativität zu definieren. Welchen Bezug hat die Kreativität zur Vergangenheit?
Professor Waldemar Wojciechowski, Dozent und Mitbegründer der Kunstakademie, wies auf die Funktion der Kunst hin, die für andere Bereiche inspirierend ist. Dies ist ein anerkannter und geplanter Prozess, wie die Gründung des Zentrums für Kreativwirtschaft durch die Akademie beweist. Im Prozess der künstlerischen Ausbildung selbst wird jedoch der Schwerpunkt auf die Vertrautheit mit der Tradition gelegt; dies entspringt der Überzeugung, dass sie nur dann bereichert oder verifiziert werden kann, wenn man sie zunächst kennenlernt. Der Professor wies auf die Dynamik der technologischen Entwicklung hin, die die Kreativität im Bereich der Kunst anregt. Die Kunstakademie wurde vor über 10 Jahren in Szczecin gegründet. Als die Akademie gegründet wurde, war die Multimedia-Technik nur eines von mehreren Ausdrucksmitteln, heute ist sie das vorherrschende. Das Wissen um ihre technischen Möglichkeiten schlägt sich direkt proportional auf das kreative Potenzial des Künstlers nieder.
Grzegorz Czarnecki, Künstler, Fotograf und Vermittler von Wissen über das Stettin der Vorkriegszeit, wies auf eine kreative Beziehung zur Vergangenheit hin. Seiner Meinung nach braucht Szczecin auch einen kreativen Umgang mit der Geschichte, insbesondere mit dem Teil, der zu anderen Nationen und Kulturen gehört, die die Stadt mitgestaltet haben. Im Bereich der „Inklusion“ der deutschen Geschichte Szczecins in den Bereich des kollektiven Bewusstseins findet eine Begegnung „unserer“ Kreativität mit „nicht unserer“ Tradition statt.
Die Kreativität setzt jedoch voraus, dass man mit einem gewissen sozialen Konformismus bricht und den Versuchungen des Opportunismus nicht nachgibt. Patryk Słowiński, ein bildender Künstler, hat solche Bedrohungen in der von der institutionalisierten Kultur geprägten Sphäre festgestellt. Die Bedrohung der Kreativität liegt hier weniger in der etablierten Tradition als in der Selbstzufriedenheit.
Professorin Urszula Chęcińska, Literaturwissenschaftlerin und Dozentin an der Universität Szczecin, wies auf einen weiteren Bereich der Beziehung zwischen Kreativität und Tradition hin. Sie lehnte eine allzu (selbst-)kritische Haltung ab und verwies auf die Traditionen der Kreativität, auf die Szczecin stolz ist. Das kreative Potenzial von Szczecin spiegelt sich heute in der beispiellosen Entwicklung des Hochschulwesens in dieser Stadt im 20. Jahrhundert, dem Bau neuer Einrichtungen und Stätten der Kunst und Kultur sowie der sozialen und wirtschaftlichen Diversifizierung wider.
Im Laufe der Diskussion gewannen Fragen des lokalen Kontextes an Bedeutung. Die Diskussionsteilnehmer argumentierten, dass Szczecin mit seinen städtischen Ambitionen und seiner Identität seine kreative Klasse haben und sich um deren Entwicklung kümmern sollte. Der Moderator der Diskussion zitierte Richard Floridas klassischen Text „The Rise of the Creative Class“, in dem die Besonderheit einer auf Kreativität basierenden Wirtschaft beschrieben wird. Sie wird durch 3 Indikatoren bestimmt:
- Technologie – Fokus auf Wissen in der öffentlichen Politik; Konzentration von Wissen und wissensbasierter Industrie;
- Talent – gemessen an der Zahl der Einwohner mit Ausbildung;
- Toleranz – eine Skala für Offenheit, Vielfalt und Freundlichkeit gegenüber anderen (bohemian index – Prozentsatz der Künstler in der Stadt, gay index – Prozentsatz der sexuellen Minderheiten in der Stadt).
Die Teilnehmer waren sich einig, dass Szczecin die unter Punkt drei genannten Indikatoren in den letzten Jahren deutlich verbessert hat und nach wie vor allen politischen Praktiken, die auf eine Diskriminierung aufgrund der sexuellen Präferenz abzielen, distanziert, wenn nicht gar ablehnend gegenübersteht. Andrzej Łazowski, Kulturanimator, Künstler und Fotograf, wies jedoch mehrfach darauf hin, dass das Engagement der städtischen Behörden bei der Unterstützung von Kulturschaffenden und Künstlern zu gering und unsystematisch ist, so dass es schwierig ist, von einer gezielten Politik zur Steigerung des bohemian index zu sprechen.
Monika Szpener, Bildhauerin, stellte fest, dass es auch Probleme mit der Anerkennung von Kompetenz und Wissen als entscheidend für Entscheidungen über öffentliche Angelegenheiten gibt. Kreativität, verstanden als das Schaffen von etwas völlig Neuem, stößt auf die Anerkennung der lokalen politischen Klasse und der Behörden nicht. Es fehlt das Vertrauen in das Wissen und der Mut, etwas wirklich Eigenes zu schaffen. Anstelle von Akzeptanz, Offenheit und Ermutigung zur Innovation hört der Erfinder, Innovator, Künstler oft: „Wurde so etwas schon einmal irgendwo gemacht“, „wurde es in einer anderen Stadt getestet“? Dies ist kein Ansatz, der die Kreativität fördert.
Diese Beobachtung löste eine Reflexion über die Ambivalenz von Szczecin aus, das sich einerseits als Zentrum positioniert, andererseits aber seine Randlage fürchtet. Letzteres kann bis zu einem gewissen Grad geografisch objektiviert werden, und dann ist es kein Nachteil, sondern ein Vorteil. Manchmal kommt es jedoch vor, dass die Peripherie mehr oder weniger bewusst aus dem mentalen Bereich kommt und sich zum Beispiel als „Angst vor dem neuen Unbekannten“ manifestiert.
Der bereits erwähnte Richard Florida, dem viele Analysten der Kreativität zeitgenössischer Städte folgten, wies darauf hin, dass diese nicht in einem engen Bereich denkbar ist: Kunst, Bildung, Kultur, Wirtschaft. Kreativität muss überall, in jedem Bereich der Gesellschaft, vorhanden sein, damit sie sich in den Status und das Potenzial einer Stadt umsetzen lässt. Nach Angaben der New England Creative Economic Initiative (NEFA) besteht die Kreativwirtschaft aus drei Komponenten:
- Kreativcluster – d. h. miteinander verbundene Unternehmen und Einzelpersonen, die an der Produktion innovativer Güter (Kultur, aber nicht nur) beteiligt sind;
- Kreativschaffende – Theoretiker und Praktiker der innovativen Kultur und der Künste
- kreative Gemeinschaft – das soziale Umfeld kreativer Menschen und Einrichtungen (z. B. lokale Behörden), die Kreativität als Wert anerkennen und ihr Wesen verstehen.
Es reicht nicht aus, Menschen mit kreativem Potenzial einen gut bezahlten Arbeitsplatz anzubieten. Wichtig sind die Umgebung, ihr ästhetischer Wert, das Grün und die Erholungsflächen sowie das Angebot an Unterhaltung und Kultur am Nachmittag und Abend. Dabei gibt es ein großes Problem, wie Zura Pirvelli, Schauspieler und Regisseur, feststellte. Die Stadt darf nach 18 Uhr nicht sterben, sie muss interessant und attraktiv, anregend und inspirierend sein. Dies ist besonders wichtig im Zusammenhang mit kreativen, prekären Berufen, bei denen die Grenze zwischen der Ausübung der Arbeit und dem „Ausgehen“ fließend ist.
Die positiven Aspekte der Kreativität in der sozialen Dimension sind allgemein bekannt, aber auch die negativen Aspekte werden immer häufiger angesprochen. Auch wenn sie heute nicht auf Szczecin zutreffen, dürfen wir nicht den Fehler machen, potenzielle Bedrohungen zu ignorieren. Auch im Bereich der Förderung der Kreativität sollte eine ausgewogene Politik verfolgt werden, die die Dörfer aus der Vernachlässigung der anderen Städte des europäischen Westens herausholt. Die Konzentration auf die kreative Klasse hat oft zu einem gesundheitsschädlichen Wettbewerbskult, chronischer und pathologischer Prekarität, Gentrifizierung und Klassismus geführt. Wir sollten auch nicht das anhaltende Ungleichgewicht zwischen den Geschlechtern in der Kreativwirtschaft vergessen, das Frauen benachteiligt.
Jagoda Kimber, Direktorin von Villa Lentz, sagte zu Beginn der Podiumsdiskussion, dass es nicht darum gehe, zu einer Schlussfolgerung zu gelangen, der sich jeder anschließen könne, sondern vielmehr darum, die Komplexität des Phänomens in seinem Stettiner Kontext aufzuzeigen. Und dieser Effekt wurde sicherlich erreicht, zusätzlich zu der gemeinsamen Überzeugung, dass Kreativität einen wichtigen Stellenwert für Szczecin darstellt, der tägliche Arbeit und Pflege erfordert.
(-) Dr. Jędrzej Wijas
