Es ist schwer zu sagen, wo und wann der Tango in Szczecin zum ersten Mal getanzt wurde. Wahrscheinlich muss es im zweiten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts geschehen sein, als dieser Stil, nachdem er 1911 in Paris Wellen geschlagen hatte, in ganz Europa Anhänger fand. Wo könnte dies stattgefunden haben? Wahrscheinlich in einem der Restaurants in Gotzlow, wo die Wochenendabende mit dem Geschmack von gutem Wein und dem Klappern von Schuhen auf dem hölzernen Parkett gefüllt waren, direkt am Ufer der Oder. Es könnte aber auch sein, dass eines Tages ein junges Mädchen und ihr Verlobter von ihrem Auslandsstudium in eine reiche Villa im Westend zurückkamen. Nach dem Abendessen begannen sie zum Entsetzen der Familienältesten den unzüchtigen Tanz zu tanzen, den man in Stettin bisher gesehen hatte...

Es ist kein Zufall, dass die Bordelle in Buenos Aires 1876 legalisiert wurden und dass 1880 als das Datum des Beginns des Tangos gilt. Spuren dieses Tanzes lassen sich jedoch bis ins späte 18. Jahrhundert zurückverfolgen. Die spanische Habanera und der Flamenco trafen damals in Südamerika auf die Musik der afrikanischen Sklaven. Der Tango wurde zur Musik der ärmsten Bevölkerungsschichten, vor allem derjenigen, bei denen die Sittlichkeit nicht an erster Stelle stand. Der erste Tango, dessen Titel aufgenommen wurde, war „Dame la plata“. (Gib mir das Geld).

Viele Verfasser von Tangotexten kamen aus der Arbeiterklasse. Ihre Lieder thematisierten die oft miserablen Lebensbedingungen in den Vorstädten von Buenos Aires und den grauen Alltag der dortigen Arbeiter. Der Tango ist Ausdruck von Leidenschaft, enttäuschter Liebe, Heimweh, Traurigkeit und Schmerz. Und selbst die Aufforderung zum Tanzen hat etwas von dieser Aura: Sie erfolgt sehr subtil, durch Blickkontakt.

Um die Jahrhundertwende entwickelte sich La Boca, ein Hafenviertel von Buenos Aires, zu einer Art Tangozentrum. Hunderte von Schiffen, die davon segelten, waren eine gute Gelegenheit für den Tango, sich in der ganzen Welt zu verbreiten. Der Zeitpunkt hätte nicht besser gewählt werden können. Die 1920er Jahre waren eine Zeit großer gesellschaftlicher Veränderungen in Europa. Mit der Erlangung des Wahlrechts und der Gleichstellung beim Zugang zur Bildung lösten sich die Frauen von ihren bisherigen Konventionen. Der Tango fällt auf fruchtbaren Boden – der Mann führt zwar, aber der eigentliche Star, der glänzt und die Blicke des ganzen Raumes auf sich zieht, ist seine Partnerin. Stellen Sie sich die überraschten Gesichter der adligen Einwohner von Stettin vor, als das erste Paar, gekleidet in Orange, Gelb und Rot, vor ihren Augen einen modernen Tanz tanzte, der die Ankunft der neuen Zeit ankündigte.

Im Laufe der Jahre wurde der Tango in den Rang einer musikalischen Kunst erhoben, und viele Komponisten begannen, seinen charakteristischen Rhythmus, seine melodischen Phrasen und seinen Charakter in ihre Werke aufzunehmen. Der wahre Meister des Genres wurde Astor Piazzolla, dessen Name bereits untrennbar mit dem Tango in die Geschichte der Weltmusik eingegangen ist. Denselben Weg schlugen unter anderem Isaac Albenic, Erik Satie, Igor Strawinsky und Kurt Weil ein. Zu den Künstlern, die Tango aufführen und aufnehmen, gehören Yo-Yo Ma, Martha Argerich, Daniel Barenboim, Gidon Kremer, Plácido Domingo und Marcelo Álvarez, um nur einige zu nennen.

Unbedingt zu erwähnen ist auch das Werk von Sławomir Mrożek, das unsere Wahrnehmung des Tangos in Polen für immer verändert hat. In der Schlussszene tanzen Edek und Onkel Eugeniusz um eine Leiche. Der kultivierte, ältere Mann wird mit roher Gewalt zum Tanz geführt. Die brutale Kultur tritt in die Realität der alten Ordnung ein. Werte – über die wir in einer weiteren Diskussionsreihe in der Villa Lentz sprechen – scheinen dem neuen Diktat hilflos ausgeliefert zu sein. Ist das wirklich so?

Jakub Stefek